拉斐尔圣齐奥（RaffaelloSanzio）
拉斐尔（RaffaelloSanzio，－白羊座），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“俊美”著称，画作中的人物娟秀，场景吉祥，他的画面上一向洋溢着洁白的颜色、柔软的光线和安静而典雅的节奏感，这都得益于他遭到的早期教育，创意家拉斐尔的父亲是乌尔比诺公爵的宫殿画师，他年少便从父学画。
亚当和夏娃
他的闻名宗教画圣母系列将宗教的忠诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的局面看起来也是安静慈祥的。他为梵蒂冈教宗居室发明的大型岩画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，通通交融在一起，发明出调和的局面。一起也发明出许多闻名的肖像如：“教皇利奥十世”。他的性情平缓、文雅，和他的画作相同。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家构成很大的影响。代表作《雅典学院》是装修在梵蒂冈教宗居室发明的大型岩画。而他的建筑风格在《雅典学院》中体现，特别是室内美丽装修，给予后世很大的影响。别的，拉斐尔的“俊美”画风，人物娟秀，场景吉祥，加上他将宗教的忠诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，通通交融在一起，发明出调和的局面。
男人，对变形的研讨
拉斐尔生命轨道与心路历程拉斐尔是文艺复兴年代与达·芬奇和米开朗琪罗齐名的艺术大师。
一提到他的姓名，咱们立刻就会想到他的发明《西斯庭圣母》，想起画中圣母那充溢温馨母爱与女人之美的明显形象。她好像高踞于天庭之上，使人可望而不行即；又好像就在咱们身边，用她的美和爱消除人世的烦恼，净化众生的魂灵。
拉斐尔尽管身世寒微，很早就失掉双亲，但却抱负远大，勤勉过人。
他固执地探寻方法与颜色的奥妙，不到20岁即以精深的画艺名满天下。
为了寻求开展，他脱离故土乌尔比诺，远游艺术名城佛罗伦萨，遍访名师，精研画艺，不断逾越前人，逾越自己。不久即应梵蒂冈之聘来到其时欧洲的宗教和文化中心罗马，成为教皇最欣赏的画家。
哀悼基督，博尔盖塞画廊
拉斐尔此刻既要掌管圣彼得大教堂的重建工程，又要担任维护罗马的古文物不受损坏。不过他最主要的作业是为梵蒂冈的四间厅堂制作岩画。由于梵蒂冈是国际基督教的圣地，而这四间厅堂又是梵蒂冈的心脏，无论是教皇仍是权势显赫的枢机主教，都期望拉斐尔把他们画进岩画中去，以便万古流芳；一起，又对他的发明评头论足，百般挑剔。不过，拉斐尔并不是那种没有主意、惟命是从的庸人。除了无可奈何之外，他只选取那些实在气质出色、特色明显的人作为刻画抱负形象的模特儿，不论他们是王公贵族，仍是布衣百姓。
美德
罗马交际花伊姆别利娅是其时的闻名艺妓，文武双全，美丽无双。
高贵和富豪们争相拜倒在她的石榴裙下，但又因她身世卑微而非常轻视她。拉斐尔为她的美貌、才思和蔼良深深感动，不只将她作为古希腊女诗人萨福的原型画进梵蒂冈内殿的岩画《帕尔纳斯山》，还不遗余力地为她的别墅发明画图。只可惜工程还未完结，这不幸的才女便因病夭亡了。
探望
枢机主教毕比印纳乱用拉斐尔的友谊，凭仗自己的权势，让拉斐尔承受他的侄女为未婚妻。拉斐尔出于无奈，只得容许。但他实在不爱这个村庄贵族的女儿，所以一拖再拖，直到逝世也没有与之成婚。
他之所以这样做，是由于他早已有了情侣——面包女郎玛格丽特。
单纯、纯真而又美丽的玛格丽特对他无比忠贞，为他献出了自己的悉数芳华和爱情。而拉斐尔更把她视作价值连城，为她发明了许多艺术珍品，将她画成娇美而又纯真的天仙和精灵，寄托了对她的无限深情。
哲学
当然，关于拉斐尔这个天才过人而勤勉十倍于人的画家，完美的艺术才是他最大的人生寻求。即使是在教皇的内殿里，财阀的酒宴上，爱人的怀有中，他仍在持续自己的艺术探究。他废寝忘食地作业和劳累，不停地用自己才智和劳作的结晶装修着殿堂，美化着人世，毫不爱惜自己的芳华和生命。在37岁的夸姣岁月便因疲倦过度而脱离了人世。
可恨的是，无比贪婪而又虚伪的银行家吉基不只榨取了拉斐尔的发明，在他临死之际，又残暴地夺走了他专一的安慰、他无比心爱的面包女郎。这为人类发明了很多美丽圣母的画师，却不得不同自己朝夕相伴的人世圣母活活别离，带着撕心裂肺的苦痛前往迷茫的对岸。
著作赏析：
披纱巾的少女披纱巾的少女意大利拉斐尔布上油画纵85×横64厘米佛罗伦萨彼蒂美术收藏
这幅女子肖像，是拉斐尔最抱负的女人形象，这个形象的特征能够在《西斯廷圣母》（本文有介绍）中的玛利亚那儿找到她的影子。画家在此运用极为丰厚的绘画言语，充分发挥颜色体现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。画中少女慈祥而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得非常细腻。华贵衣裙上的百褶纹，选用一种浅绛、银灰色的调子来体现，与肌肤的颜色相争辉。由于画家以调查为根底，去掉了不必要的奥秘颜色，增加了形象实在感。
配图女子
《披纱巾的少女》又叫唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不只描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰厚的颜色言语，把芙纳蕾娜的面孔和裸露的酥胸描绘得非常细腻，华贵的衣裙上，繁复精美的褶纹与单纯的披纱构成比照，愈加衬托出肉体的温顺与魅力。银灰颜色的衣裙与白净肌肤的颜色交相辉映，使画面发生了一种纯真的主旋律。在这个形象上，宗教的奥秘意味化为乌有，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘实在目标的成果。她穿上了白色的衣裙，披上了纱巾，看上去美丽而又奥秘。或许拉斐尔在画这张画之前必定研讨透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这张画上好像能够感遭抵达·芬奇薄雾法的运用。
配图哀悼基督
《披纱巾的少女》这幅肖像运用了一种极为丰厚的绘画言语。拉斐尔充分发挥他那颜色的体现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。画家刻画了一位普通而又极具审美的女人形象。女郎姿势典雅，她那双象天鹅绒般亮光的眼睛，面庞姣好慈祥而略含浅笑，美丽肤色被细致入微地描绘出来。
配图圣母
华贵的衣裙上的百褶纹，选用一种浅绛、银灰颜色子来体现，和繁复精美的褶纹与单纯的披纱构成比照，愈加衬托出肉体的温顺与魅力。银灰颜色的衣裙与白净肌肤的颜色交相辉映，使画面发生了一种纯真的主旋律。这样斗胆地用亮色来转化颜色的方法，闪现了拉斐尔超凡的绘画才能。
配图孕妈妈
在文艺复兴年代，只要拉斐尔为咱们发明了如此女人美的模范，拉斐尔关于女人之美有著自己共同而深沉的了解。以致这种模范到今日仍是晚辈们难以企及的；也只要拉斐尔使圣母实在回到了人世，成为咱们抱负中柔美的化身。
画作中纯白色的面纱，饰有金边，在米黄色和棕色之中，给人留下孤单的形象，并让咱们看到头上那颗珍珠宣布的亮光。年青女子，头上戴着低沉的面纱，将手放在自己的心上。
配图诗人头像
她的表情安静，或许还有些关怀，可是没有泄漏任何信息。布料将她的肩裹得结结实实，这是其时的传统，能保护她免于窥视的眼睛打扰。在这样的间隔上，咱们又能对这个女子了解多少呢？落在她身上的面纱躲藏了她实在的肤色，这样营造出一种奥秘感，再加上她的正经和典雅，这全部都让她看起来更美。可是面纱的存在改变了人体的天然状况。面纱线条凛直朴素，把她的形象变得笼统，变得完全由心智构成。这血和肉构成的年青女子现已变成了一个抱负化的概念。
配图神学美德
拉斐尔将面纱变成了文艺复兴期间画家的抱负化模板。如此装扮的模特完美遵从几许规律：三角形的空间。三角形是安稳与调和的形状，当它竖起来时，就更具美感。三角形应用到这幅肖像的构图上，一起也不会影响它探究的含义。画作的结构与年青女子的服饰交杂在一起，闪闪发光的图画放置在一个经典的平衡之中，好像把人类的软弱置于一种永不过期的规划之内。
配图神学
假如这幅画作的意图便是展现几许规律，那它便是不完整的，并且过于单调。这名女子的表面不行避免地要展现在国际面前，假如画作只做到这单，那不便是习以为常、陈词滥调吗？艺术家知道：本相要更为杂乱，并且充溢对立。他着手体现的方法，便是打断布局，让女子的衣衫拱起和蜷缩。女子的左面衣袖简直要从画面中撑出来。她打开手指，好像在暗示一些无法用言语表达的爱情。在轻浮的面纱布料下，她看起来呼吸艰难，好像心里暗暗孕育着一场风暴。衣服的皱褶一向延伸到缎子中，好像在跟从她爱情的曲折航线。
配图抱子的圣母
操控和离间这个女子的，是什么样的突发力气和狂野愿望？而在外人眼中，她的美德就像一堵墙一般垂直，绝不会置疑她，也或许底子无法了解她。在面纱下面，命运将她置身于强烈的力和漩涡中，而强有力的面纱包住和约束她所有的隐秘思绪。
拉斐尔·桑蒂(1483～1520)是意大利文艺复兴盛期最出色的艺术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主义思维，并赋予这种思维以巨大的体现力。他广泛吸收长辈大师和一起代画家的艺术成果，然后创立出自己共同的俊美、典雅、调和、明亮的艺术风格。他被称为文艺复兴期间的“画圣”，与达芬奇及米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。
西斯廷圣母西斯廷圣母意大利拉斐尔布上油彩纵265×横196厘米德累斯顿国家美术收藏
《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着忠诚的情绪编写的一曲圣母赞歌。画面选用了安稳的金字塔形构图，人物形象和真人巨细相仿，严厉平衡，画面布景悉数用小天使的头像组成，构思新颖共同。圣母形象柔美纯真，体现了母爱的美好与巨大。
配图亚当
在拉斐尔曩昔发明的圣母中，总是竭力寻求美丽、美好、完好无损、更多地具有母亲和情人的精力气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上刻画了一位人类的救世主形象：她决计以献身自己的孩子，来解救苦难深重的国际。13世纪意大利巨大诗人但丁对这位天神来临人世的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听表扬，身上放射着福祉的温文之光；好像天上的精灵，化身呈现于尘壤。这幅画没有一点点艺术上的虚伪和做作，只要惊人的朴素，单纯中见艰深。画面像一个舞台，当帷幕摆开时，圣母脚踩云端，神风缓缓送她而来。代表人世威望的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，忠诚地欢迎圣母驾临人世。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着布衣百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在沉思之中。她转过头，怀着母性的仁慈仰视着小天使，好像同他们共享着思维的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们不由得跟随小天使向上的目光，终究与圣母相遇，这是目光和心灵的集合。圣母的刻画是全画的中心。突如其来的圣母呈现在咱们的面前，初看一点点不觉其动，可是当咱们注视深视时，好像她正向你走来，她年青美丽的面孔严厉、平缓，细看那颤抖的双唇，好像听到圣母的祝愿。
配图争辩
此画完结于1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像。画家在这儿发明了一个具有崇高献身精力的母性形象。这幅被制作于梵蒂冈闻名的西斯廷大教堂内的圣母像，简直能够被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种严寒、生硬，不行接近的容貌，将圣母描绘成一个美丽、温顺、充溢母性的意大利布衣妇女，她的脸上洋溢着安然的自豪；为自己手中怀有着的基督,她的脸上又洋溢着深沉的带有献身精力的母爱,由于她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种巨大的母爱，闪现于这个身着俭朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。
配图正义
为解救人类，圣母将儿子送向人世。画家选用了较为安稳的金字塔形构图，来铺陈这一局面：绿色帷幕刚刚揭开，纯真而貌美的圣母赤着双脚，怀有耶稣，闪现在光芒普照的天上，正缓缓下落来到人世。圣母面庞秀美而寂静，眉宇之间似有隐忧，为了解救全人类，她将不得不献身自己的爱子。小基督偎依在母亲怀里，他睁着大眼睛望着咱们，目光里有一种不寻常的严厉感，好像他已理解这儿所发生的全部。左面是跪着迎候圣母到来的罗马教皇西克斯特，他穿戴厚重的金黄色法衣，一手置于胸前，以示忠诚；一手指向画外，表明要引领圣母。右边一侧是跪着的圣女巴巴拉。她虔心垂目，侧脸垂头，微露羞怯，她对圣母下凡显出极大的恭顺与高兴。在画面的最下端，画家又画了两个单纯烂漫的小天使。他们张着小翅膀，好像在等候这一奇观呈现。此画的构图谨慎，空间透视处理得极好。整幅画面是真假相生而又流通平稳，涣散的人物实际上是在一个圆形的颜色联合内，使观者既能领悟到直观的形象，又能使自己发生一种调和的错觉。
配图诗篇
拉斐尔适宜地运用了那个年代最出作用的短缩透视法。你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之间，留出了多有纵深感的空间。画面底部有一根深色的栏杆，这便是教堂的进口吧，虚与实的界限，教皇将他的宝冠放在上面。扒在栏杆上的两个小天使睁着大眼仰视圣母的来临，他们是在倾听圣诞节时教堂里奏起的管风琴音乐吗？一片稚气童心跃然画上，他们的形象屡次被独自印成热销的明信片。
配图原动力
拉斐尔的这幅名画对美丽与崇高、倾慕与敬仰的掌握都恰到益处，闪现出典雅、柔媚、调和、明快的风格，因而使人取得一种新鲜、纯真、崇高、提高的精力享用。
