白釉剔花梅瓶，瓷质，北宋，通高35厘米，口径6厘米，腹围65厘米，1959年河南省汤阴县出土。现藏河南博物院。

白釉剔花梅瓶

白釉剔花梅瓶大体略呈橄榄形，圆唇，平沿外折，短直颈，丰肩，腹部下收，平底。此器工艺为胎地着白色化妆土，再划刻纹样，然后将纹样轮廓之外的部分剔除，剔地之后展现出凸感的纹样，最后罩透明釉，入窑烧制成品。灰褐色胎地衬托着凸出来的白花，立体感强。灰褐色与白色相对应，温润雅洁。腹部装饰剔刻花缠枝牡丹纹，肩部与腹下部刻菊瓣纹，纹样精美，刀法遒劲，线条流畅，系宋金时期当阳峪窑剔花工艺的代表之作。

白釉剔花梅瓶俯视图

当阳峪窑主要烧造的作品按照釉彩分有以下几种，白釉、白釉黑彩、白釉褐彩、黑釉、绞胎、绞彩、酱釉、青釉、钧釉、透明釉、绿釉、三彩、红绿彩、低温蓝釉、低温黄釉等等。装饰技法分有以下几种，有绘花、刻花、划花、箅划、刻划花、剔花、印花、贴花、填彩、镂空等等。

陈万里先生于1951年去当阳峪考察窑址，在《谈当阳峪窑》一文中介绍了窑神庙里的石碑及碑文，也谈到了当阳峪窑的作品。认为当阳峪窑最重要的一种制作，亦可以说是独标一帜的做法，就是刻划花纹，经过一层淡或深的釉，下面胎身上是一层较深的或者是较淡的化妆土，然后上面的花纹以外不需要的部分，巧妙地剔去，使得烧成以后的作品，有着两种色泽，展现着强烈对比的色调。详细分析起来，有几种方法，其中一种方法，胎上施以纯白色的釉以后，划上花纹，没有花纹的地方，把白色部分剔去，这样烧成以后，花纹是白色，地是原来胎上的本色——灰色，这样就显出了白与灰两种相对照的色调。

本文介绍的白釉剔花梅瓶从装饰手法上讲是刻划花、篦划、剔花工艺的巧妙组合利用，这种工艺在当阳峪窑作品中是非常著称的。以下简单列几件当阳峪窑的瓷器略作比较，以此了解白釉剔花梅瓶的制作工艺。

2004年，当阳峪窑址出土的白釉高足杯，宋代，口径16.3厘米，底径5.8厘米，高8.6厘米。圆唇，敞口，深弧腹，高圈足。白釉，釉面有小开片。现藏于河南省文物考古研究院。

剔、刻、划花工具

通过以上列举的几件器物，我们可以梳理出以下几点。第一，单一釉色的白釉瓷器，给人以洁雅纯净之感。但这远远不是窑工和需求者们的要求，瓷器的制造者和需求者都希望瓷器能更漂亮一些。于是在白釉器物上有了简单的划刻纹饰，又有了剔地工艺，再加上不同颜色的绘彩装饰，装饰技法不断地丰富和成熟，形成了独特的装饰风格。第二，白地剔花，是在微干的器物胚体上，施一层白化妆土，趁其未干，以竹木类光而尖的工具迅速划出花纹，并以竹木类扁铲状工具，将花纹以外的白色化妆土剔掉。再用篦状工具在花朵上刻出箅纹。最后施透明釉烧成。这种剔花没有生硬的刀刻的偏锋痕迹，而白色花纹在灰白色（或土黄色、赭色、灰褐色等）的胎体中衬托的更加突出，层次分明，又有浅浮雕的艺术效果。秦大树先生认为这个过程并不是人们想象得那样去铲和剔，而是用扁平状工具垂直于胎面，刮去化妆土。他用到“刮”这样一个动词，指出了白釉剔花制作工艺中“减地”过程的要领。第三，剔花工艺与刻划花工艺密不可分。直刀刻看起来深刻些，斜刀划纹看起来要顺滑自然，不同的刀法用在不同的部位，比如表现枝叶，颈根处与颈稍处即是从直刀然后渐变到斜刀的过程，所以人们经常把刻花与划花用在一起，称之为刻划花。剔花工艺在剔出花纹之外的地子之后，常常在花纹轮廓内用刻划花工艺。比如表现枝叶的筋脉，花朵的花蕊，动物的羽翼等等，虽寥寥几笔，甚至有的朴拙，这些细节的展现使得器物更加自然生动、生机勃勃。第四，剔花工艺与白釉黑彩或白釉褐彩并用，达到更好的装饰效果。例如焦作博物馆的白釉剔花开光彩绘折枝牡丹纹缸，三组连续花瓣形开光图案为主体纹饰。开光之外、筒口沿及筒腹底皆用剔花工艺，筒口沿及筒腹底用带状几何纹装饰，开光之外的补白位置剔刻卷草纹。菱形开光内用黑彩绘枝叶，用黄褐彩绘牡丹花蕊。剔花与绘花巧妙结合，纹饰密布而不碎屑，有主有次，可谓巧夺天工。

作者简介

朱宏秋，女，江西师范大学历史学专业历史文献学方向硕士，河南博物院藏品管理部，馆员，着力于古陶瓷的学习与研究。